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唐诗的审美特征
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来源： 作者：国学 发布时间：2007-05-31
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唐诗的总体特征究竟如何，至今仍众说纷纭。蒋孔阳先生从精神美、建筑美、音乐美、个性美、意境美五个方面，对唐诗的审美特征作出了高度概括。
^^１.精神美
运动员比赛，要有良好的竞技状态，才能比出水平。诗人写诗，也要有良好的精神状态，才能“笼天地于形内，挫万物于笔端”（陆机：《文赋》），才能“思飘云物动，律中鬼神惊”（杜甫：《敬赠郑谏议十韵》）。
唐代是一个气度恢宏的大国，中外交流，三教并存。象元稹的《连昌宫词》、白居易的《采诗官》等，虽然批评了皇帝，也并没有犯忌讳；至于戏人，更可以在皇帝的驾前，当面嘲笑三教的祖师爷。正因为这样，所以朝野上下，有一股比较自由的空气，诗人可以“举觞白眼望青天，皎如玉树立风前”；可以“长安市上酒家眠，天子呼来不上船”（杜甫：《饮中八仙歌》）。而当时的社会，又是“万马争歌杨柳春，千场对舞绣麒麟”（高适：《九曲词》），这是一个充满了希望和进取的可能性的时代。诗人们都有点自命不凡，都希望有所作为：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”（李白：《上李邕》）；“会当凌绝顶，一览众山小”（杜甫：《望岳》）；“丈夫皆有志，会见立功勋”（杨炯：《出塞》）。甚至隐居的孟浩然，也“冲天羡鸿鹄，争食羞鸡鹜”（《田园作》）。当时的诗人，都有一股昂扬的精神状态。对于他们来说，世界是广阔的：“海内存知己，天涯若比邻”（王勃：《送杜少府之任蜀州》），“莫愁前路无知己，天下何人不识君”（高适：《别董大》）。正因为唐代有这样比较自由的空气，有这样的气度和精神，所以他们才能把他们自己心灵的感受，内心的本质力量，自由地转化为美的艺术形象。我国历代都以诗歌作为衡量人才的主要标志。诗美离不开人美。唐代的人比较美，因此他们的诗也超越历代，比以往任何时代的诗都美。我们探讨唐诗的审美特征，首先就要看到，唐诗的美来自于他们精神的美。他们的精神状态良好，不同凡响，因此，他们的诗具有一股巨大的撼人的美学力量。“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州”（李白：《江上吟》）。“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（杜甫：《寄李十二白二十韵》）。这是何等的自信！何等的自我解放！正因为这样，所以他们写诗的时候，能够无所牵挂和忌惮，能够把自己全部的本质力量投射进去，从而迸发出充实而又光辉的美。
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新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。——王维《少年行》
^^２.音乐美
柯勒律治说：“心灵里没有音乐，决不能成为一个真正的诗人。”①我国古代的诗，一直与音乐结合在一起。诗三百首，都是合乐的。唐诗一方面继承了南朝讲究诗律的传统，另一方面又受了西域音乐的影响，因此，音乐性成了唐诗的又一个美学特征。唐代的诗人，很多都能引吭高歌，杜甫就是一个例子。他“但觉高歌有鬼神，焉知饿死填沟壑”（《醉时歌》）？“陶冶性灵存底物，新诗改罢自长吟”（《解闷》之七）。“高歌”与“长吟”，都说明他的诗是能唱的，符合音乐的要求的。旗亭唱诗以及其它的一些佳话，更说明了唐诗与音乐的密切关系。
本来，诗歌是语言的艺术。但诗歌的语言，不同于一般的语言。第一，一般的语言按照思维的逻辑来进行结构，诗歌的语言却按照感情的逻辑来进行结构。感情的结构，是随着感情的节奏而起伏变化的。这种感情的节奏，就富有音乐性。第二，一般语言包括音与义两个方面，音服从于义，以表义为主。而诗歌的语言，不仅重视义，更重视音。汉字是单音，每一个音又包括声、韵、调三个部分。这样，讲究声韵和格律，就成了中国诗歌的一个重要特点。唐诗就非常讲究声韵与格律，因而唐诗具有音乐的美，读起来琅琅上口，泠泠入耳。我们听音乐，不一定听得懂，但那分明的旋律和节奏，却无不处处叩动我们的心，叫我们感到美。唐诗就十分讲究这种音乐的美。我们读孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”我们读杜甫的《羌村》：“峥嵘赤云西，日脚下平地。柴门鸟雀噪，归客千里至。”真如行云流水，声音到处感情到，不仅琅琅上口，而且韵味无穷，不能不叫人感到一种音乐的美！
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唐代的散文，由骈趋散。古文运动，就是有意识地反对齐梁的骈体，恢复古文的散体。但诗歌却走了相反的方向。古诗的形式比较自由，唐诗却是有意识地从比较自由的“古体”，向着讲究音韵格律的“近体”发展。正因为唐诗这样重视音律，所以它具有音乐美。
^^３.建筑美
唐诗不仅在语言上具有音乐美，而且在结构上具有建筑美。所谓建筑美，不是说唐诗与建筑具有同样的美学特点，而是说唐诗象建筑一样，善于通过具体意象的描写和组合，把本来是按照时间顺序流逝的时间艺术，转化为具有空间的立体感。杜甫的“星垂平野阔，月涌大江流”（《旅夜书怀》），王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》），都是化动为静，把生生不已的宇宙壮观，转化为象建筑一样巍然屹立的立体形象。然而，静中又有动，实中又有虚。建筑看起来，完全是静的、实的，建筑所用的材料，如砖、瓦、木料等，无一不实，无一不静。然而，建筑师通过对门、窗、房间、走廊等结构的安排，却不仅使建筑内部具有广阔的活动天地，而且外部也与整个宇宙相联系，具有无限广阔的空间感。这样，建筑本身也成了一个小宇宙，它把上下四方与古往今来，融合汇通在一起。唐诗也有这样的特点。它所描写的多是实实在在的具体的意象，但它所表现的却是无穷无尽的诗思和感情。例如司空曙的：“雨中黄叶树，灯下白头人”（《喜外弟卢伦见宿》），李白的：“浮云游子意，落日故人情”（《送友人》），“雨中黄叶树”与“灯下白头人”，这是两组各不相关的具体意象；“浮云”与“游子”，“落日”与“故人”，更是毫不相关的各自独立的意象；诗人只是并列地把它们罗列在一起，不加任何分析性的说明，可是我们一读，却好象蒙太奇一样，不同的镜头组合在一道，自然而然地产生出了某种深永的感情。唐诗的建筑美，就来自于这种具体意象的罗列与组合。
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这样的建筑美，还和汉字的结构形式有关。汉字是从象形字产生出来的，象形字的特点是摹拟具体的物象。唐诗充分利用汉字摹拟具体物象的特点，去塑造富有建筑立体感的诗歌形象。例如李白的：“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流”（《登金陵凤凰台》），这里写了凤凰、凤凰台、长江三个具体的物象，然后用三个动词描述它们各自的状态，然后再把它们组合在一道，成为：
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